ただでさえ非常事態宣言の中、外出もままならないというのに、雨のおかげで颯爽と自転車のお散歩にも行けない。

私はもともとアクティブな人ではないんです。多分。

子どもの頃は確かに、夏休みは暗くなるまで公園で遊んだり、裏山を探検したりしていました。

とはいえ、スポーツをするわけでも、アウトドア活動に興味があるわけでもない。

そういう人でも、部屋の中にだけこもっていると何かが滞る思いがします。

外に出て、

風を感じたり、

木漏れ日を眺めたり、

葉擦れの音や水流の音を聴いたり、

花の色を愛でたり、

そういう時間がないとダメになってしまう。

雨が止んだようなので、食材の買い出しがてら近所を歩いてこようと思います。

きっかけは、ムサビの学内にある世界堂のワゴン販売。少し前から、三角形やハート型などの特殊な形のキャンバスをワゴンで売っていたのですが、ある日そのキャンバスで制作したフルイドアートの参考作品とともに、ポーリングメディウムが加わっており、衝動買い。

めちゃくちゃ作業スペースや手が汚れますが楽しいです。

たくさん失敗はしています、絵の具を流動させようとキャンバスを持って傾けていたら、手が滑って床に真っ逆さまとか…

きれいに絵の具を流動させるためには、一枚の作品に結構な量の絵の具を使うため、割と制作費がかさみそうですが、楽しさには代えられないので、しばらくあれこれ試してみようと思っています。

明後日1/19より、武蔵美の油絵学科の同級生33人でグループ展をします。

『mau mau』

<武蔵野美術大学油絵専攻2年 有志展>

場所:3331 Arts Chiyoda   B104

日時:1月19日(日)～1月26日(日)

10:30～20:00

※最終日は17時まで

本グループ展のTwitterアカウントがあります。

出品者の作品紹介などもツイートしています。

今回私は旧作1点(M10号)と新作1点(s10号)です。今回の新作もですが、昨年末の進級制作も、今回懲りもせず出品する旧作のテーマを継承していました。

お時間ありましたらぜひお立ち寄りください。

サイズ制限はありますが、テーマも手法も自由で、各自作品を制作します。

武蔵美の油絵学科は油絵専攻と版画専攻があって、両専攻合同で、制作した作品が学内で公開される進級制作展が開催されます。

進級制作展は今週火曜日に始まり、明日終了です。

月曜日には、油絵学科の教員による合同講評会が開催され、各教員の個人賞が決まりました。

昨年の進級制作展を見た時に、恥じるような作品は残すまいと思いました。

もう美大生活も折り返し地点なのです。

あと2年で何かをはっきり掴めるのかどうか。

私の進級制作の評価は、ざっくりまとめると、悪くはないが魅力に欠けるというものだったようです。魅力に欠ける。作家としてはおそらく致命的な評価です。

今後への課題は沢山あります。

ただ、今回久しぶりに自分自身が自由になれていた気がするので、進級制作に悔いはありません。

来年度も描き続けます。

進級制作　タイトル「The Empty Garden」

油彩　P50号

私は、うつの治療経験者なのですが、当時、特に季節による違いは感じていませんでした。

しかし、ふと最近気付きました。

ここのところ殊更体調が優れないのですが、実は陽光との関わりなのではと。

自宅マンションが外壁修復工事のため、少し前に建物の周囲に足場が組まれました。大したことないと思っていたものの、実際に足場が組まれてみると、朝起きた時に外の天気が晴れでもわからないくらい、部屋が暗くなりました。

気のせいかもしれませんが、ただでさえ季節の変わり目で体調を崩しやすいところへ来て、こんなにも調子が整わないのはもしや部屋が常に暗いせいなのではと。

あと、ここしばらく雨の強い日も続きましたし。

気にし始めるときりがないのですが、外壁工事は年越しをするそうなので、これからは努めて日光浴をすべく外へ出ようと思います。

これは外壁工事とは関係なく、通っている武蔵野美術大学の12号館地下フロアからの大好きな眺めです。ピラミッドのようなガラスを通して、空が見えるのです。

インターネットの良さは、地理的に離れていても活動していることを知ってもらえることや、手軽に作風を知ってもらえるというところにあると思います。ネットをきっかけに展示に足を運んだ、ということも多々あると思います。

ただ、私はタブローで描いてきた人なので、本来物質的なものである作品を、画像だけで判断することに、最近は抵抗を感じることが増えてきました。

画像で見ると割と素敵なのに、原画を見たら感動が薄れた経験がいくつかあったからかもしれません。

描画材にはそれぞれ特質があって、私が使っている油絵具であれば、そもそも支持体や下地の作り方も様々ありますし、画用液との組み合わせや、筆だったりペインティングナイフだったりの使い方で、様々なマチエールが現れます。

物質で作り上げたものは、やはり物質としての存在感が切っても切り離せないものです。それも含めて、初めて作品の全体像なのです。

画像でばっと見て、視覚的に惹かれて楽しむことも悪いとは言いません。そういう楽しみ方もあるのでしょう。

しかし、ふっと目に止まるものがあると、最近の私は画像を拡大してマチエールや筆致を見ようとしてしまいます。

それは、重箱の隅をつつく行為とは思いません。

画像で見ても惹かれ、

原画を見たらさらに味わえる、

そういうものを創りたいなと改めて思います。

物質を扱っている以上、私の創っているものは物質なのだと思います。

選抜展の時にこちらで絵を紹介していなかったと思うので、

さて、昨日から、

第45回現代童画展が上野の東京都美術館で始まりました。

私は今年も出品をお休みしておりますが、

会の設立45年の節目の記念展、

一般入選の方々もニューフェイスが増え、

特別展示は小松修先生です。

ぜひお運びください。

改めて、武蔵美芸祭にどれだけのお客様がお越しくださったのか、その規模を実感しました。

今回は、同級生との2人展で、生まれて初めて誰かと1枚のキャンバスに絵を仕上げるという経験をしました。

相方は、作風も制作速度もお互い大きく異なるのですが、内輪では、案外2人の色の使い方は似ているのかもしれないという感想ももらったりしました。

私なりには楽しかった。相方が望んでくれるならまたやりたいです。

正直、どれだけのお客様のお心に作品が残ったのかはわかりません。壁の前を素通りされた方もいらっしゃるし、何度も何度も眺めてくださった方もいらっしゃいました。わずかですがご質問にお答えしたりもしました。

お客様のちょっとしたことにドキドキしながら部屋の隅で監視当番をしていた3日間でした。

まだ、明日から展示会場の撤収作業が残っており、「家に着くまでが遠足」の言葉通りまだ芸祭は完全に終わったとはいえません。

来年のことをかすかに考えながら、明日から片付けのため登校してきます。