Sumicoの気まま日記

2週連続で台風の週末。
その合間を縫うようにして準備が進んでおります現代童画展。
私の所属している美術公募団体「現代童画会」の、秋恒例の大きな展覧会です。

あと2週間ほどで開幕となります。



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【第43回現代童画展】

会期：2017年11月10日(金)〜11月16日(木)
場所：東京都美術館　1F 1〜3展示室

※美術館の入り口は半地下の「ロビー階」ですので、美術館を入られましたらエレベーターで1Fに上がっていただく必要があります。

時間：9:30〜17:30 (17:00入場締め切り)／最終日11/16は13:30入場締め切り
入場料：700円 (学生の方は学生証をご提示いただければ無料です)

※ご招待券をお持ちの方はどなたも無料でご入場できます。

今年の特別展示は、常任委員の中村景児氏をピックアップ。イラストレーター、絵本作家として活躍されている中村氏、特別展示では作品とともに絵本の制作過程などもをご覧いただけるようです。
11月12日(日)15:00〜はギャラリートークもありますので、ぜひお楽しみにお越しください。

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さて、私は今年も何とかF100号の油彩画、搬入できました。
今回は体力があまり追いつかなかったようで、業者さんに絵を託したあと、激しい腰痛に苦しみながら何日か寝たり起きたりでした。

思い起こせばかなり長い期間ウォーキングをさぼっており。。。体力のためには継続が何より大切ですね。そろそろ、元気溌剌！というわけにはいかぬお年頃でもあるので、気をつけたいと思います。

一昨年くらいに少しだけデッサンと油彩画を教えていただいた方に、今日久しぶりにお会いしたのですが、最近はどうしてるのよ？というお話になり、

私の所属している美術公募団体の現代童画会。

昨日は、六本木のアカデミーヒルズで開催されたイベントに参加していました。

今夜は久しぶりに美術とは別ジャンルのセミナーに参加してきました。

今年も気づけばお彼岸。

展覧会終了から1週間が経ちましたが、
おかげさまでギャラリーあづまにて開催の「2017それぞれの猫」展が無事終了しました。

今回、直前まで搬入日の勘違いで今までにない切羽詰まりようで絵を仕上げていたこともあり、ほとんど展覧会参加のお知らせができませんでした。

それにもかかわらず、どこかで私の参加を知ってお越しくださったお客様もいらっしゃいまして、会期を通じてお気にかけてくださった全ての皆様に、ありがとうございます、とお伝えしたいです。

今回、共通のモチーフが「猫」ということで、

私は猫は可愛いとは思うものの、完全に「一緒に暮らすなら犬」派ですし、これまでに絵の中に猫が登場したことなど片手で数えるほどしかありません。
それでも、展覧会にお誘いいただけたご縁は無駄にできないと、私なりに猫のイメージをあれこれと膨らませてみました。

今回の出品作は、新作の鉛筆画3点と、猫カフェでスケッチさせてもらった猫のスケッチ2枚組を2点です。スケッチは1点、お家が決まり旅立ちました。

私の展示コーナーはこんな感じでした。



スケッチは軽く水彩で着彩しているのですが、今回、鉛筆画にも1点だけ色を入れました。
水彩色鉛筆で、色があるのかないのかわからない程度に着彩するという感じに、最近少し惹かれております。



また、上記の絵は、背景のボカシの効果を描くのに、私には新しい画材の水溶性グラファイトを使っています。
水をつけると水彩のような効果が描ける鉛筆なのですが、「水彩鉛筆」と書いてしまうと色鉛筆の方と勘違いしやすいので、あえて「水溶性」(水彩)の「グラファイト」(鉛筆)と書いて区別しやすく表記しました。

一連の絵を描きながら、改めて、自分にとってはやはり猫といえば黒猫なのかな、という振り返りがあります。
黒猫といえば、道で目の前を横切ったら不吉とか、あまり良くないイメージがつきまといますが、黒色だからこその幻想感とか、何ともいえない毛艶の感じ、くっきり見える瞳の色など。。。
また描くのなら黒猫がいいなと思うのでした。

さて、猫の展覧会は日本全国津々浦々、多く開催されていると思いますし、
猫を描く作家さんもとても多いと思います。

犬と猫は愛玩動物の双璧とも言えるのに(他のどうぶつLOVEの皆様、ここはひとまず)、なぜ絵は犬よりも猫なのか、という雑談をよくするのですが、犬は犬種へのこだわりが人それぞれに強いので、好みがシビアに分かれてしまい描きづらいのでは、ということでいつも落着します。

かといって、猫だって種類は色々なのに。。。
「猫」というだけで何か非常にメタ的なのは面白いです。
猫を描いた作品がバラエティに富んでいるのはそこだと言えるのかもしれません。

ただ、私にはおそらく、今後も猫と暮らすご縁はないのではと思います。
数年前に愛犬が他界して以来、新しい家族を迎える心の準備は当分できそうにないのと、
万一またどうぶつと暮らすなら犬がいいなと思っているゆえ。

またいつか、猫を描くようなきっかけがあれば、
私の猫愛の発露というよりは、猫という存在をどう感じているのかというような視点で再び描かせていただくことになりそうです。

下北沢のバーラストチャンスでの個展(空スケッチ展)が無事終わり、早くも一週間。
会期中、お越しくださったお客様、スケッチをお買い上げくださったお客様、そして見守ってくださった全ての皆様、ありがとうございました。

今回は、全出品作を展示即売にしたり。

お買い上げくださった方々、ありがとうございました。
どなたがお買い上げくださったのかわからない空もあるのですが、励まされました。

「作品のポストカード差し上げます」をよすがに投げ銭箱を置いてみたり。

ライブやパフォーマンスでは投げ銭があるのに、なぜ絵の展覧会で「いいもの見せてもらったよ〜」という投げ銭がないんだろう？という疑問から置いてみたのですが、入れてくださった方々結構いらっしゃいまして、お心遣いありがとうございます。
(ちなみにポストカードは何枚お持ちいただけたのか数えていません。。。)

強引に100枚の小さな額縁で壁を埋め尽くしてみたり。

今回設営に4時間かかりましたし、ワイヤーフックの設置数など限られた環境でその枚数を飾るために、お店のマスターも色々お力添えくださいました(一部お借りした資材があります)。
私だけの頭では、とうてい100枚をあの壁一面に設置しきれなかったと思います。
どんなに自宅であれこれ考えて準備してきても、現地では想定外のことが起きるものですから。
マスター、大変お世話になりました。

何度も同じ写真で恐縮ですが、会場の展示風景です。



今回は、展覧会タイトル通り100枚のスケッチを展示するという数にこだわっていました。
“A Hundred Moments” というタイトル自体は、二度と同じ空はない、そのさまざまな瞬間をたくさん切り取っているという意味が第一にこもっているのですが、二度とない様々な瞬間だというのであれば、出品数は10や20ではなく、ひと桁上の100という質量に届きたかった。

「ここにスケッチが100枚あるんですよ〜」というインパクトは大きいと思いました。
それだけの数の瞬間で、新しいもうひとつの空と時間の流れが作れたら。
その思いつきが形になり、嬉しかったです。

今年の1月中旬に何気なく手帳に描いた雲のパノラマが面白かったので、そこから空のスケッチを描き始めて、「だったら100枚まで頑張って空スケッチ展にしよう」と展覧会までに100枚。

空スケッチはすでにライフワークになってきており、100枚を達成した後も空を見上げると線を描きたくなり、スケッチは続けています。いつか空スケッチ展の続編ができそうな勢いで、次は200枚目を目指そうと思います。

空は次の瞬間、もう表情が変わってしまいます。雲はどんどん流れていきます。
描きたい！と思った瞬間の空の印象と、そこから約5分〜15分でスケッチを仕上げていく間の変化の揺らぎが、1枚のスケッチに込められています。
それは、叙景であり叙情であるとも言えるのではないかと思います。

今回の個展を通じて、人間にとって空はやはり特別な存在なのかもしれないということを考えていました。
多忙に任せて空を見上げることを忘れてしまっている人もいるかもしれませんが、喜怒哀楽の波の中で空を見上げるということは、1日に1回はあるのではないかと思います。
意識していなくても、多分1日に何度も視界に入っているはずです。

空を見上げたあのときの記憶がこみ上げた、とか、変化し続けるものを描くということは面白い、とかいうように、色々なご感想をいただきました。
この展覧会をきっかけに、もう一度改めて空を見つめてくれた人がいたりしたらとても嬉しいです。

ありがとうございました。

なお、空スケッチはInstagramで今回の100点と、そこからの続きを時々投稿していますので、良かったらご覧ください。
(ID: sumicohayashi)

今日は、空スケッチ展中のバー ラストチャンスに向かう前に、表参道で今日から始まった永井夏夕(ながいかゆ)さんの個展に伺いました。